„And Just Like That“-Kostümdesigner enthüllen Geheimnisse über Staffel 2

KCM; Craig Blankenhorn/Max

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Die Kostümdesigner Molly Rogers und Danny Santiago verraten Geheimnisse hinter den Kulissen.

Immer wenn ich eine Frau sehe, die eine Blume trägt, denke ich an Carrie Bradshaw.

Blumenaccessoires sind seit der Premiere von „Sex and the City“ vor 25 Jahren zu einem klassischen Modemotiv für die Figur geworden und tauchen in verschiedenen Variationen auf, wenn Carrie wächst und sich verändert. (Einer meiner Favoriten ist dieser, der viel älter geworden ist als die antiquierten Gespräche über Bisexualität, die diese Episode prägten.) Meine Assoziation zwischen Frau Bradshaw und der Idee von Blütenblättern als Interpunktion für ein Outfit zeigt, wie stark sich dieses fiktive Universum etabliert hat in die Gehirne – und Schränke – seiner Fans.

All diese Jahre später findet „And Just Like That“ Carrie und ihre New Yorker Landsleute in einer ganz anderen Lebensphase wieder, aber die Freundschaften und die Mode fühlen sich genauso erfüllend an wie immer. Die neue Serie hat uns viel Diskussionsstoff gegeben, von der Frage, ob sich die Charaktere wie sie selbst fühlen, bis hin zur Frage, ob sie in den richtigen Beziehungen sind, aber man kann nicht mit der Tatsache streiten, dass jede Episode mindestens ein paar umwerfende Szenen enthält Looks, die die fabelhafte Fantasie wecken, nach der wir uns sehnen.

Die Charaktere lassen diese Stile einfach aussehen, aber jedes Ensemble ist das Ergebnis ernsthafter Strategieentwicklung – und die Masterminds dahinter sind die Kostümdesigner Molly Rogers und Danny Santiago. Während wir uns auf das Finale der zweiten Staffel von AJLT vorbereiten, das am 24. August ausgestrahlt wird, hat Katie Couric Media dieses talentierte Duo angerufen, um hinter den Kulissen einige der denkwürdigsten Looks zu erfahren, die sie in den letzten 10 Episoden hervorgebracht haben.

Diese zweite Staffel begann mit einem erdbebenartigen Modeknall. Die erste Folge vereinte einen klassischen Look aus der Franchise-Geschichte mit dem Ereignis, das praktisch zum Super Bowl der Mode geworden ist: Carrie Bradshaw besuchte die Met Gala in dem atemberaubenden Kleid, das sie bei ihrer unglücklichen Hochzeit im ersten Sex and the City trug Film.

Das Kleid von Vivienne Westwood ist für jeden Fan sofort erkennbar, aber 15 Jahre nachdem Sarah Jessica Parker es zum ersten Mal trug, es wiederzufinden, war keine leichte Aufgabe.

„Wir wussten nicht, in welchem ​​Zustand es sein würde“, sagt Santiago. „Wir haben Kontakt aufgenommen und [das Team von Vivienne Westwood] musste danach suchen und sehen, was sie tun mussten, um es wieder würdig zu machen, vor der Kamera zu stehen. Sie haben ein wenig daran gearbeitet und es uns geschickt, und am Ende hat es wunderbar gepasst. Wir mussten nur ein paar Änderungen vornehmen.“

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Neu hinzugekommen ist der wunderschöne blaue Umhang auf der Rückseite; Im Handlungsstrang der Serie handelt es sich um das Stück eines aufstrebenden Designers, dem es nicht gelingt, das Kleid, zu dem es passen sollte, fertigzustellen, was Carrie dazu veranlasst, das Hochzeitskleid aus dem Schrank zu holen. Der Stoff für den Umhang war ursprünglich ein völlig eigenständiges Ballkleid, aber die Designer verliebten sich so sehr in die Farbe, dass sie daraus ein neues Stück machten.

Ein Grund dafür, dass der Umhang so gut funktioniert, ist die Art und Weise, wie er zu dem Vogel in Carries Haar passt, der ebenfalls große Aufmerksamkeit erregte, als sie ihn 2008 zum ersten Mal trug. Der Kopfschmuck ist tatsächlich mehr als 100 Jahre alt und stammt aus einem Geschäft namens „ New Yorker Vintage. Da es so zerbrechlich ist, hatten die Designer für alle Fälle eine Backup-Option, die jedoch ungenutzt blieb.

„Wir hatten einen Stuntvogel“, sagt Rogers. „Der ursprüngliche Vogel häutet sich, wie es mit zunehmendem Alter geschieht.“

Carrie ist nicht die Einzige, die bei der Met Gala alles unternimmt. Lisa Todd Wexley (gespielt von Nicole Ari Parker) hatte einen ganz besonderen Moment in diesem atemberaubenden Stück von Valentino, das auf magische Weise zum Leben erwacht, wenn es über eine belebte Straße in der Stadt schwebt.

Rogers und Santiago fanden ihre Inspiration bei einer Valentino-Modenschau, die auf der Spanischen Treppe in Rom stattfand. Sie sahen diesen Kopfschmuck so, wie er in AJLT erscheint, aber das Kleid hatte ursprünglich eine andere Farbe. Sie wussten, dass die fantastische Bewegung des Kleides perfekt für diese Outdoor-Szene sein würde, und der Hut passt perfekt zum Thema „Verschleierte Schönheit“ der Met Gala in der Show – aber es war ein großer Gefallen, alles farblich aufeinander abzustimmen .

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„Wir wandten uns an Valentino und fragten: ‚Ist es möglich, dass wir diesen tollen Look bekommen, aber können wir ihn mit diesem wunderschönen Kopfschmuck vom Laufsteg kombinieren?‘“, erinnert sich Santiago. „Sie waren so großartig und haben für uns dieses wunderschöne Couture-Stück mit dieser verlängerten Schleppe angefertigt. Es muss ungefähr 12 Fuß lang gewesen sein.“

Rogers war ebenso überglücklich darüber, dass es im richtigen Farbton gelungen ist: „Rot ist das Haus von Valentino, und diesen Laufsteg über die Park Avenue zu haben, war für Danny und mich ein echter Vogel in unserer Mütze. Es war ein besonderer Moment.“

Okay, erlauben Sie uns noch eine letzte Erwähnung der Met Gala-Spektakel. Das schimmernde Kleid von Seema Patel (Sarita Choudhury) wurde an einem Ort gefunden, der Sie vielleicht überraschen wird – einem Outlet-Einkaufszentrum. Um genau zu sein, das Einkaufszentrum Sawgrass Mills in der Nähe von Fort Lauderdale, Florida.

„Wir haben diese Farbe auf der Rückseite eines Regals in Balmain gesehen“, erzählt uns Rogers. Der atemberaubende Farbton ist zum Markenzeichen von Seemas Charakter geworden. „Es ist dieses geschmeidige, kupferfarbene, goldfarbene, trübe Grün, das sie so gut trägt. Es ist nur ihre Farbe. Sie besitzt diese Farbe in der Serie.“

Ganz im Stil von „And Just Like That“ machten die Kunden den Look zu ihrem eigenen, indem sie eine Kapuze und eine umwerfende Halskette hinzufügten.

„Wir haben diesen massiven Amethyst von Lisa Eisner geliehen, die absolut wunderschönen Schmuck herstellt“, sagt Rogers. „Und wir mussten daran festhalten, weil diese Szene über verschiedene Monate hinweg gedreht wurde. Jemand wollte es kaufen und wir mussten „Nein!“ schreien. Wir müssen es behalten!‘“

In der fünften Folge nehmen die Damen an einer Spendenaktion zum Thema Halloween teil und ich muss schon daran denken, wie viel Arbeit es gewesen sein muss, so viele übertriebene Extras einzukleiden. Aber natürlich dreht sich alles um unsere Stars, die nichts von ihrem Chic geopfert haben, um der festlichen Kleiderordnung zu entsprechen.

Einer der Höhepunkte ist Nya Wallace (gespielt von Karen Pittman), die als Catwoman zur Party erschien. Und obwohl so viele ikonische Catwoman-Figuren zur Auswahl stehen (Rogers nannte den Look von Zoe Kravitz in „The Batman“ aus dem Jahr 2022 als einen persönlichen Favoriten), entschied das AJLT-Team letztendlich, dass Nya sich von Eartha Kitt inspirieren lassen würde, die die ikonische Figur in der Fernsehserie „Batman“ aus den 1960er-Jahren spielte .

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„Wir haben diesen wunderschönen Ganzkörperanzug von Mugler und Wilford gefunden, um Catwoman moderner zu machen. Es ist ein Outfit, das Nya hätte zusammenstellen können, indem sie die Ohren und die Maske hinzugefügt und sich einfach etwas wirklich Sexy und Schönes ausgedacht hätte. Es steht ihr so ​​unglaublich“, sagt Santiago.

Außerdem gibt es ein kleines Schmankerl für Fans, die sich in dieser Folge Carries Accessoires genau angeschaut haben. Sie ist als Helen Gurley Brown verkleidet, die legendäre Herausgeberin von Cosmopolitan von 1965 bis 1997, und sogar ihre Clutch ist dem Thema gewidmet.

„Es ist wie eines dieser Hartschalen-Taschenbücher aus den 80ern mit den Covern von Zeitschriften darauf“, sagt Santiago. „Wir haben ein Cosmo-Cover gemacht – es ist ein Bild von Gia [Carangi], dem Model aus den 70er und frühen 80er Jahren – und das haben wir dort platziert. Es ist ein kleines Easter Egg, über das wir lachen können.“

Rogers und Santiago haben oft eine große Idee – und dann sitzen sie darauf, bis der richtige Moment kommt. (Sie sagten uns sogar, dass Santiago derzeit „eine unglaubliche Blume“ für Carrie im Auge hat, die immer noch auf die perfekte Szene wartet.) Ein Beispiel dafür ist diese aufwändige Aufmachung aus Episode sechs, die letztendlich den Abschluss eines Gedankens darstellte Sie hatten es zum ersten Mal am Ende der ersten Staffel von AJLT.

„Wir waren wirklich begeistert, ihr während der Paris-Szene im Finale, mit Bigs Asche auf der Brücke, einen riesigen, übergroßen, bauschigen Mantel anzuziehen“, sagt Rogers. „Aber mit diesen wunderschönen Ärmeln an diesem Valentino-Couture-Kleid dachten wir: ‚Nun, das ist nicht unsere Chance.‘“

Dann erlebten sie eine schöne Überraschung mit der „Bomb Cyclone“-Folge dieser Staffel, in der Carrie mitten im Schneesturm durch die Straßen von New York City trotzt.

Dieses Meisterwerk ist eine Zusammenarbeit zwischen Valentino und Moncler, die es nie auf den Laufsteg geschafft hat, da sie auf dem Höhepunkt der Covid-19-Pandemie entstand. Aber Santiago hat es bei einer intimen Präsentationsshow geschafft – und er hat es nie vergessen. Als diese Szene auftauchte, wandte sich das AJLT-Team an Moncler und konnte diese aus den Archiven holen.

„Es sieht aus, als wäre es ein einteiliges Mantelkleid, aber in Wirklichkeit besteht es aus drei Teilen: einem Rock, einer Jacke und einer Kapuze“, sagt Santiago. „Es ist alles gesteppt und wiegt tatsächlich eine Menge. Da sind Meter und Meter Stoff drin.“

Dieses Ensemble sah nicht nur fabelhaft aus, sondern erzählte auch eine wichtige Geschichte – und diente auch der Mission von AJLT, mehr Vielfalt in eine Show zu bringen, die einst unnatürlich weiß war, wenn man bedenkt, dass sie in einem der größten Schmelztiegel der Welt spielt.

„Ich muss sagen, angesichts der Kommentare, die ich online gelesen habe, war ich sehr daran interessiert, dass dies so vielen afroamerikanischen Frauen so viel bedeutet“, sagt Rogers. „Das hat mich wirklich berührt.“

Während es für Carrie keine große Aufgabe ist, in den Schnee zu stapfen, ist es für Lisa schwieriger, die versucht, es zum Museum of Modern Art zu schaffen, wo sie als schwarze Filmemacherin geehrt wird. Doch ihr Autoservice fällt aus und die Perücke, die sie trägt, ist nicht dafür gemacht, den Elementen standzuhalten. Sie schnappt sich eine schützende Kopfbedeckung und geht durch den Sturm, was uns eine bewegende Szene liefert, in der sie sich in der Toilette des MoMA die Haare stülpt. „Von etwas Schnee lassen wir uns doch nicht aufhalten, oder?“ Sie erzählt einer anderen schwarzen Frau, die dies beobachtet.

Die Szene wurde dafür gelobt, dass sie einen wichtigen Einblick in die Erfahrung der schwarzen Haarpflege bietet, und das Kostüm, das sie so wunderbar wirken ließ, war ein komplizierter Flickenteppich aus Fundstücken. Der Hut ist von Roger Vivier, der Pullover ist von Christian Dior und der Poncho ist von Balmain (zu finden im selben Floridian Outlet Mall wie Seemas Met Gala-Kleid).

Und um den gesamten Look zusammenzubringen: „Valentino hat uns einige wunderschöne Handtaschen geliehen, und wir dachten, was für ein toller Farbtupfer diese fuchsiafarbene Tasche vor dem Schwarz im Schnee platziert hätte“, sagt Santiago. „Wir wussten, wie schön das werden würde.“

„Wenn ich dieses Bild sehe“, sagt Rogers, „denke ich: ‚Alle waren in eine Hälfte des Fotos verliebt, und über die andere Hälfte des Fotos waren alle wirklich uneinig.“

Die Rückkehr von Carries früherer Liebe Aidan (gespielt von John Corbett) war ein großer Moment für langjährige Fans, aber es war die Oberbekleidung, in der er auftauchte, die das Internet wirklich in Aufruhr versetzte. (Sogar unsere eigene Katie ging viral, als sie auf Instagram fragte: „Was ist mit dieser seltsamen Jacke mit Gürtel??????????“)

Hier ist ein genauerer Blick auf das Stück, das die Zuschauer zu stören schien, die das Gefühl hatten, dass es zu eng an eine Figur gebunden wirkte, die für ihre entspannte, lässige Garderobe bei „Sex and the City“ bekannt war.

Rogers sagt, das Team habe „Hunderte“ von Jacken in Betracht gezogen, bevor es sich für diese entschieden habe – und das spezifische Design sei eine Entscheidung von Corbett gewesen, die auf dem Kontext der Wiedervereinigung von Aidan mit seiner Ex nach 13 Jahren basiert.

„Ich hatte das Gefühl, dass John den Mantel nicht offen tragen wollte, und er wollte ihn beschützen, deshalb hat er ihn zugeknöpft und zugeschnürt“, sagt sie. „Ich denke, es hat ihm in gewisser Weise geholfen, beschützt zu werden. So habe ich es gesehen. Und andere – die Jury, das Gericht, das Kolosseum, an dem wir leben und sterben – hielten es für zu militärisch oder so etwas.“

Die Kunden wollten eine Jacke, die nicht nach „Designer“ schreit, und sie landeten bei dieser von Belstaff, einer Marke, die Corbett in seinem Privatleben getragen hat.

„Diese Jacke ist bei sexy Männern sehr beliebt“, sagt Rogers.

„Es handelt sich um einen geölten Wachsstoff, der dem Verschleiß standhält“, fügt Santiago hinzu. „Es hat eine gewisse Robustheit.“

Der Glanz dieses Textils bot ein letztes Detail, das Ihnen vielleicht entgangen ist: „Wir haben Carries Christian Siriano-Kleid mit diesen winzigen schwarzen Kristallen kristallisiert und dabei an ihre Haltung unter der Straßenlaterne gedacht“, sagt Rogers. „Meiner Meinung nach dachte ich, dass Aidan auch auf der Treppe einen Glanz haben würde, den man nicht bekommt, wenn man nicht in Leder da steht – was nicht sein Charakter ist.“

Es gibt noch etwas an dieser aufgeladenen Szene, das wir nicht ignorieren können. Während die meisten Augen auf Aidans Jacke gerichtet waren, ist die, die Carrie auf dem Weg zu ihm trägt, an sich schon ziemlich unglaublich. Es ist Vintage und die Kunden haben auf der Rückseite wunderschöne Blumendetails hinzugefügt. Leider wurden die meisten dieser Blumen aus zwei Gründen entfernt: Ihr Gewicht beeinträchtigte die Passform der Jacke bei Sarah Jessica Parker und Showrunner Michael Patrick King war der Meinung, dass der kühne Look für die Szene zu ablenkend war.

Aber wenn man die Entwicklung betrachtet, erhält man faszinierende Einblicke in den Prozess der Kostümabteilung. Hier ein Blick auf den Mantel im Original:

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Und hier ist die abgespeckte Version, die sie schließlich in der Szene verwendeten:

In Folge acht nimmt Charlotte York (gespielt von Kristin Davis) einen Job in einer renommierten Kunstgalerie an, nachdem sie jahrelang als Hausfrau gearbeitet hat. Unter diesem gemusterten Mantel befindet sich ein hautenges schwarzes Kleid, das ursprünglich einen leuchtend rosa Gürtel hatte – den Charlotte auszieht, weil sie sich darüber im Klaren ist, wie sich ihre Körperform in ihren 50ern verändert hat.

„Ich glaube, dass jede Frau, die in einem bestimmten Alter wieder ins Berufsleben einsteigt, eine gewisse Angst verspürt“, sagt Rogers. „Es geht um ‚Ich gehe wieder arbeiten‘. Es ist eine Weile her. Wo passe ich da hinein?‘ Das ist ein roter Faden im Leben von Frauen.“

Schauspieler suchen bekanntermaßen nach schmeichelhaften Blickwinkeln, aber in diesem Fall war Davis völlig bereit, Unbehagen zu akzeptieren, um eine Geschichte zu erzählen, die bei vielen Anklang finden würde.

„Ich war wirklich froh, dass Kristin sagte: ‚Ich brauche etwas Polsterung.‘ Ich möchte nicht, dass es so aussieht, als hätte ich meinen Bauch herausgedrückt. „Ich möchte dieser Handlung wirklich gerecht werden“, sagt Rogers. „Wir haben ein gepolstertes Kissen direkt unter ihren Nabel geworfen, und es hat funktioniert.“

Es ist eine große Sache, als Carrie Bradshaw in eine neue Wohnung zieht und ihren weitläufigen Raum im Gramercy Park tauft. Diese langjährigen Freundinnen sind in ikonischen Stilen gekleidet, die laut Santiago „sehr in die Spur dessen passen, wer diese Charaktere sind“.

Charlotte trägt ein Oscar de la Renta-Kleid mit einer passenden Handtasche, die diesen Herbst in den Läden erhältlich sein wird. „Es war wunderbar, dass sie uns dieses Kleid vom Band geholt haben, damit wir es schon vor so langer Zeit drehen konnten“, sagt Rogers.

Carrie trägt eine übergroße Blume, eines ihrer größten Erkennungszeichen, aber der blaue Mantel ist für die Kunden genauso bedeutungsvoll. „Es ist eine kleine Anspielung auf Bill Cunningham, den New Yorker Modefotografen, der verstorben ist. Er trug immer eine Art französische blaue Arbeiterjacke“, erklärt Rogers.

Dann ist da noch Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), deren sanfter Max-Mara-Anzug eine aktualisierte Anspielung auf die Power-Anzüge aus den 90er-Jahren ist, die sie in der Originalserie trug. Fans haben Mirandas AJLT-Reise kritisiert und behauptet, sie sei „völlig im Widerspruch zu ihrem früheren Ich“ gewesen, als sie ihre Ehe mit Steve und ihre gesellschaftsrechtliche Kleidung hinter sich gelassen habe. Jüngste Schlagzeilen besagten jedoch, dass die Show „ihr Miranda-Problem löst“, und dieser Rückfallklage könnte als Anspielung darauf gelesen werden. Aber laut Rogers dreht sich bei Mirandas Garderobe alles um die Geschichte, die AJLT seit der letzten Saison erzählt.

„Der Trubel um Miranda – ich habe im Internet gesucht und alle sagen: ‚Oh, Gott sei Dank, sie ist zurück.‘ Miranda ist zurück.' Nun, sie war Studentin. Warum hätten wir ihr jemals auf dem Campus der Columbia einen Anzug anziehen sollen?“ Sie sagt. „Ich glaube, manchmal vergessen die Leute, dass wir einem Drehbuch folgen. Wir mögen wie ein Modemagazin aussehen, aber wir haben durchaus Handlungsstränge.“

„Ich meine, packen Sie das in eine Zeitkapsel und öffnen Sie es in 50 Jahren, und es wird halten“, erzählt uns Rogers von diesem letzten Outfit. „Klassische Carrie, ehrlich gesagt.“

Das Kleid ist von Philosophy di Lorenzo Serafini, der Strohbaskenhut ist von Gigi Burris Millinery und die „kleine verrückte Jacke“ ist ein weiterer Fund aus dem Einkaufszentrum in Florida. Aber vielleicht am faszinierendsten sind die Schuhe, die aus dem Schrank einer anderen Figur stammen. Jedes Mal, wenn die Kostümbildner ein neues Stück einbringen, weisen sie es sofort einer bestimmten Person in der Show zu – aber manchmal werden Dinge für einen anderen Schauspieler „gestohlen“.

„Wir haben Kristin Davis diese Schuhe gestohlen“, sagt Rogers. „Sie waren im Kleiderschrank von Charlotte und Danny rannte dorthin. Er ist dafür berüchtigt, diese Charaktere zu bestehlen.“

Santiago beschreibt, was für ihn eine alltägliche Aufgabe ist, für die Legionen von Fans der Show jedoch eine reine Fantasie, und fügt hinzu: „Manchmal stöbere ich in ihren Schränken.“

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