Kunst zum Tragen: Das Art Center veranstaltet eine Kermit-Oliver-Schal-Ausstellung

Die auffälligen, detaillierten Schals, die der Waco-Künstler Kermit Oliver entworfen hat, erregten internationale Aufmerksamkeit und sind Gegenstand einer neuen Ausstellung im Art Center Waco.

Nach der Eröffnung im Jahr 2021 mit wandhängenden Leinwänden des gefeierten Waco-Künstlers Kermit Oliver wirft das Art Center Waco einen zweiten Blick auf die Kunst, die er auf tragbaren Stoffen geschaffen hat: seine farbenfrohen, detaillierten und hochgeschätzten Schals für das französische Modehaus Hermès.

„Hermès im Herzen von Texas: Die Kunst von Kermit Oliver“ eröffnet am Freitag eine 10-wöchige Ausstellung im Art Center Waco und bietet einen umfassenden Überblick über Olivers drei Jahrzehnte währende Zusammenarbeit mit dem Pariser Modedesigner, 16 größtenteils auf Seide gedruckte Designs , aber auch Kaschmirwolle und ein Stoffdesign, das für ein Hemd verwendet wird.

Die von der Waco-Künstlerin Andrea La Valleur-Purvis eindrucksvoll kuratierte Ausstellung zeigt alle 16 Designs, vom ersten „Pani La Shar Pawnee“ im Jahr 1984 bis zu seinem letzten, „Vie Sauvage“ von 2014, und stammt größtenteils von lokalen Sammlern. Die Ausstellung enthält nicht nur Schals, sondern auch Hermès-Bücher wie „How to Tie a Hermès Scarf“, ein Pop-up-Buch mit Olivers „Pony Express“-Schal und Laia Graves‘ neues „The Story of the Hermès Scarf“.

SCHAU JETZT:„Hermès im Herzen von Texas: Die Kunst von Kermit Oliver“ eröffnet am Freitag eine zehnwöchige Ausstellung im Art Center Waco und bietet einen umfassenden Überblick über Olivers drei Jahrzehnte lange Zusammenarbeit mit dem Pariser Modedesigner.

Der Waco-Künstler Kermit Oliver spricht mit Ausstellungskuratorin Andrea La Valleur-Purvis über seine Schals mit Kachina-Puppen, Teil der Ausstellung „Hermes im Herzen von Texas“, die am Freitag eröffnet wird.

Die Schals zeigen die Konvergenz von Hermès' Vorliebe für Themen des amerikanischen Westens, wie die Ureinwohner Nordamerikas und die Tierwelt von Texas, und Olivers scharfem Blick fürs Detail, umgesetzt mit Hermès' Standards für Exzellenz.

La Valleur-Purvis sagte, die Herstellung jedes Schals habe etwa zwei Jahre gedauert, von Olivers ersten farbigen Federarbeiten auf Aquarellpapier bis zum Siebdruck und Endprodukt von Hermès. Jede Farbe in einem Schal erforderte eine separate Platte und einen manuellen Druck. Ein typisches Oliver-Werk könnte bis zu 40 verschiedene Farben reproduzieren und dabei auf die feinen schwarzen Linien seiner Zeichnung achten.

Die meisten Schals hatten eine Größe von etwa 35 Zoll im Quadrat und Auflagen von 2.000 Exemplaren, obwohl einige Gelegenheiten zu größeren Auflagen führten und einige Designs Jahre später nachgedruckt wurden, wobei Hermès-Designer sie durch neue Farben ersetzten. Nach dem Druck rollten und nähten Hermès-Kunsthandwerker die Kanten von Hand. „Das ist die charakteristische Handwerkskunst von Hermès“, bemerkte La Valleur-Purvis.

Schaufensterpuppenköpfe zeigen Möglichkeiten, einen Hermes-Schal zu tragen.

Oliver war der erste amerikanische Künstler, der einen Hermès-Schal entwarf, und im Laufe der Jahre wuchs sein Ruf bei Sammlern in Europa und den Vereinigten Staaten, wo eine neue Auflage eines Oliver-Schals oft ausverkauft war, als die Schals die Hermès-Läden erreichten. Schals, die in den 1980er und 1990er Jahren für mehrere Hundert Dollar verkauft wurden, haben heute einen Wert von mehreren Tausend Dollar.

Die Show beginnt etwa eine Woche vor Olivers 80. Geburtstag. Der von Natur aus zurückhaltende und ruhige Künstler besuchte die Galerie Anfang dieser Woche, um sich die Ausstellung anzusehen, und stellte fest, dass darin Werke zu sehen waren, die er seit Jahrzehnten nicht mehr gesehen hatte.

Er betrachtete die Schals als ein von den Gemälden und Zeichnungen getrenntes Werk, das den größten Teil seiner künstlerischen Karriere ausmachte – die Houstoner Galerie, die seine Gemälde ausstellte, verkaufte beispielsweise keine Schals –, aber er schuf sie auf die gleiche Art und Weise .

Oliver begann mit einer gründlichen Recherche über das Aussehen, die Geschichte und die Bedeutung seiner Themen. Dann kam das zugrunde liegende Gerüst aus Linien auf Papier, die die Geometrie des Stücks bestimmen, die Anordnung der Objekte auf unsichtbaren Quadraten und Kreisen. Im Gegensatz zu seinen Gemälden, in denen die Motive wie durch die Schwerkraft ausgerichtet waren, waren bei vielen seiner Schalquadrate Objekte an den vier Seiten des Quadrats oder entlang der Diagonalen von Ecke zu Ecke ausgerichtet.

Hopi-Kachina-Puppen gehörten zu Olivers beliebtesten Schaldesigns.

Als nächstes folgte die mühevolle Arbeit des Zeichnens der Menschen, Tiere und Motive. „Meine Zeichnungen unter den Entwürfen waren immer detaillierter, weil ich ein schlechter Maler war“, sagte er. „Nachdem die Bleistiftarbeit eingearbeitet ist, geht es ziemlich schnell.“

Die Details und Farben seiner Arbeit lösten bei den Designern von Hermès zunächst Kopfschütteln aus, aber das änderte sich im Laufe der Zeit, als Designer sich freiwillig meldeten, um an einem Oliver-Projekt zu arbeiten, sagte der Künstler. Der künstlerische Respekt wirkte sich in beide Richtungen aus, da der Waco-Künstler zu schätzen wusste, wie die Farbänderungen, die die französischen Designer bei Nachdrucken vornahmen, seinen Originalentwürfen eine Frische verliehen. Seine Beziehung zu Hermès öffnete Oliver, einem Angestellten der Waco-Post, und seiner Frau Katie auch die Tür, Paris zweimal zu besuchen.

Die Waco-Ausstellung machte Oliver wieder mit Stücken bekannt, die er seit Jahrzehnten nicht mehr gesehen hatte, und mit den darin enthaltenen Erinnerungen. Einmal fragte Hermès, warum in seinem Schal ein niederländisches Segelschiff aus dem 15. Jahrhundert mit dem Bild von Christoph Kolumbus und nicht ein spanisches abgebildet war. Er wies darauf hin, dass das Thema die europäische Entdeckung Nordamerikas sei. „Ich musste ihnen erklären, dass es eine Allegorie war“, sagte er.

Olivers Schal zum Gedenken an den Pony Express ist eine Anspielung auf seine Frau in einer gefälschten Briefmarke.

Ein anderes Mal wurde der feierliche Gesichtsausdruck, den er einer indigenen Frau in Stammesornaten zuwarf, in Frage gestellt. Der Grund, entgegnete er, sei, dass in einigen Stammestraditionen davon abgeraten werde, zu lächeln, da es nicht würdevoll sei, insbesondere für einen Anführer.

Auf anderen Schals wies er auf Details hin, die einen hinterhältigen Sinn für Humor zeigten. Das Katieville, das auf einer Briefmarke von Pony Express erscheint, war kein tatsächlicher Ort, sondern entlehnte den Namen seiner Frau Katie. Katie erhielt übrigens drei Exemplare jedes Schals, den er kreierte. Die vier Säugetiere in einem Schal auf texanischen Wildtieren – Longhorn-Ochse, Wolf, Mustang und Puma – waren allesamt Maskottchen von texanischen Universitäten.

Die Ausstellung wird am Freitag mit einem öffentlichen Empfang um 18 Uhr eröffnet und läuft bis zum 14. Oktober.

Ausstellungskuratorin Andrea La Valleur-Purvis zeigt, wie sich Details und Farben bei Nachdrucken einiger Schals veränderten.

Einer von Olivers Entwürfen für das französische Modehaus Hermès wurde in einen Hemdenstoff umgewandelt.

Wann wo: Freitag bis 14. Oktober im Art Center Waco, 701 S. Eighth St.Eröffnungsempfang, Freitag, 18 Uhr.

Std: Dienstags, mittwochs und freitags von 11 bis 17 Uhr; Donnerstags 11-19 Uhr; Samstags von 10 bis 14 Uhr.

Zulassung : Frei. 10 $ empfohlene Spende für den Eröffnungsempfang.

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